欧洲游学结束行程回来后，很多人问我的感受，我想更多的是对于欧洲建筑、雕刻及雕塑的了解更多了。古西方建筑重视装饰，建筑构件中如柱身、檐部、门窗口上都会有非常精美而讲究的雕刻或雕塑处理，形象生动，熠熠生辉。

这些艺术处理也许正是时代背景下建筑设计的母题和设计手段，对于这些雕刻及雕塑采用自然和人体原型的抽象化塑造，正好诠释西方美学中对人体和自然的崇拜。教堂不同风格的建筑，都是在体现建筑年代欧洲经济与区域民族文化的差别与特色，因为"经济基础决定上层建筑"，一栋栋不同建筑风格的教堂、住宅、广场都在讲述着历史的积累与沉淀，设计师利用天然石材在需求形态上不论圆形、弧形、异形、磨边、磨角、雕刻及雕塑等，均是简洁干练、线型分明、极其对称，建筑中色彩明暗运用巧妙，人造色彩与自然光照完美结合、视觉冲击力突出，给我们留下太多的思考，在感受严肃的氛围环境外，雍容华贵的小品景致、典雅故事情节、浪漫的历史背景，每一个局部细节无一不对我们留下思考与学习的方向。

身临欧洲去感受去学习当地的建筑与文化，一直是我向往的梦，那些凭借自己想象和书本中所看到的图文，都与眼前的景色一一相撞，想象与现实的重叠对于想了解学习西方建筑文化的人来说格外的过瘾。

欧洲的皇宫、教堂、河流、桥梁、小镇、山川以及欧洲现代酒店设计都让我大开眼界。在回来之后的数天，都沉静其中，原意想确定一个最美的建筑，最好的河流桥梁，最喜爱的小镇及自然，但都一一否定，因为建筑景致不同所体现的文化设计也不同，感受也不尽相同。此次游学所到之处都留下了回味及思索，也让我更加清晰肯定了今后设计工作如何能够一气呵成。欧洲建筑的历史与文化、创意与构思都巧妙而不留痕迹地融为一体，可见平时的发现、积累、学习、探索都是必须具备的综合素养。

巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，是巴黎的象征，其矗立在塞纳河畔，它的地位、历史价值无与伦比，也是历史上最辉煌的建筑之一。玫瑰玻璃窗刻画着众多的人物故事，就连三座桃形大门都在宣示着圣经故事。内容丰富而多彩，但设计却层次分明，显得那么辉煌壮丽。同时设计师在建筑上表现了一种心灵的精神，正义与邪恶、美奂与丑陋，设计不是单纯的外在装饰，能对世人启发感触，引起共鸣才是设计的重要性，让建筑悄无声息的融入血液，震撼信徒心灵深处的虔诚才会令人叹为观止。

在巴黎蒙马特高地登高而望远，一览巴黎全貌，卢浮宫、埃菲尔铁塔、塞纳河畔、方碑、圣母院及巴黎尽收眼底。蒙马特高地有着浓厚的艺术气息，艺术家多聚集此地。圣心教堂就坐落于此，圣心教堂建筑风格独特，外形是罗马式与拜庭式的完美结合还带有几分东方的情调，通体洁白，优雅而骄傲，同周边建筑大异其趣。更像一位青春貌美的白衣少女静静矗立。

圣心教堂是巴黎兴建的最后一座教堂。教堂平面显方形结构，外型宽大，但顶部没有了天主教堂哥特式的尖顶样式，而是在拜占庭、罗马的建筑形式上加入印度泰姬陵的风格特色。顶部由若干个比例新颖的穹顶构成，四角各有一座小型圆顶，中间簇拥一个仅次于埃菲尔铁塔高度的83米白色大圆顶，所以这也是巴黎第二高点。高耸的大圆顶和厚重的墙身呈现出拜占庭建筑的风格，而具有东方情调的大小穹顶轮廓线优美、轻盈而美丽动人。与哥特式的繁多复杂相比非常素雅。

在游完圣心教堂后回到现实，疑问也接踵而来。建筑的材料是会受到自然环境及历史时间的洗礼而发生变化的，为何教堂外观现在还能保持如初般的洁白？原来是因为设计师阿巴迪在确定建筑设计属性及时代背景的意义后，选择了一种叫"伦敦堡"的特殊白石，这种材质的石头接触雨水后能够分泌一种玻璃屑的白色物质，这种白色物质能使建筑在积年累月的风雨冲刷中越变越白。你也许没有想到，在兼备繁复设计的同时在材质的选择上也是如此标新立异。设计本身不是为了一时觉得好看突发奇想，而是可以在日后的岁月中既保持设计的尖端性又可以不落世俗凸显自我！

我们在风和日丽的日子观赏着伟大的建筑，但在战乱的时代背景下设计工作者冷静思考及对建材特性钻研，无不触动着我对实际工作的思索。圣心教堂是为平民而建，所以设计非常朴素，除了整体洁白简洁，整个结构与装饰同样简单朴实，没有其他教堂的华丽，实现了亲民化、平民化的设计初衷及要求，平民化但不平凡，圣心教堂在经历了几个世纪的冲刷依然光彩夺目。

西班牙卡斯蒂亚·拉·曼查自治区的托莱多省，于1986年被列入世界遗产目录。它是基督教、伊斯兰教和犹太教几种文明的荟萃之地，因此被誉为“三种文化”共荣的名城。建筑风格众多且出众，教堂、屋宇林立，相互峥嵘生辉。 托莱多在地势蜿蜒险峻的山上密密麻麻建满了房子，却一点也不显得拥挤。整个小城温馨祥和，行人窃窃私语谁都不会大声喧哗，唯恐打扰到她。穿行在那些蜿蜒的小巷，流连于街角屋前，最吸引我的无疑就是由古旧的砖和厚重的石材所建的各样建筑。门楣、窗台等都是经过精心的装饰和搭配，条砖的古旧与石材的厚重组成的装饰花纹，再搭配清新干净的颜色，呈现出斑斓的视觉效果。

融入在狭窄的街道和小巷再配有蒙蒙细雨，我彻底被这种砖、石艺术魅力深深打动，那种深沉、厚重的底气，就像位老者在慢慢的讲述与这些古建筑相关的故事一样，故事情节丰富多彩、耐人寻味，言语动听且美妙。那些雕刻、装饰、纹理和色彩图案的搭配，充满了想象力和创造力，更像是故事中主人公灵魂细微之处流露的古朴和雅致。好的设计是可以让人身处其中并享受在其中，一砖一石，甚至一草一木都有她存在的意义。

古城中最著名的建筑当数大教堂，她是西班牙首席红衣大天主教的驻地。作为世界最大天主教堂之一的托莱多大教堂，是哥特艺术的顶峰之作，它是哥德人的宗教圣殿。公元9世纪，摩尔人又改为伊斯兰寺庙，辗转数百年之后，又改为天主教堂。各种流派的建筑师，在一座教堂内，留下不同时代、不同宗教的烙印。托莱多之行唯有遗憾便是，好多不同风格的建筑内部由于都在做活动，无法进入内部参观学习。但是可以一提的是当地政府后期为了游客而建造的室外扶梯，扶梯依山而建与山体互融一体。虽然是应急的零时建造，但其设计却融入其中，与古老的城市相得益彰。

萨拉戈萨的皮拉尔圣母教堂是西班牙久负盛名的教堂之一，是西班牙国家级历史建筑；始建于17世纪到18世纪，内有圣卡皮亚的形象，是本图拉-罗德里格斯的建筑作品，庙宇中有皮拉尔圣女塑像。当年圣雅各在这里盖了一个小礼拜堂，后来小礼拜堂被君士坦丁大帝扩建为大教堂，但大教堂在摩尔人统治时期被毁掉了，我们眼前的教堂约重建于17世纪，圣母显灵柱被保存在教堂东端的礼拜堂中。圣母显灵柱让萨拉戈萨闻名遐迩，一个个虔诚的信徒和游客在这里次第跪下，摸一下，吻一下被黄铜包裹着的显灵柱，祈祷幸福平安，相传耶稣十二使徒之一圣雅各传教至萨拉戈萨，在公元40年1月2日见到圣母玛利亚向其显灵，慰问这位不辞劳苦在伊比利亚半岛传播教义的基督门徒。圣雅各遂将玛利亚显灵的石柱供奉于埃布罗河畔的小教堂内，据说这也意味着圣母崇拜在基督教世界的伊始。“皮拉尔”在西班牙语中是石柱的意思，教堂的全称为石柱边的圣母玛利亚大教堂，传说在埃布罗河岸边，圣母玛丽亚公元40年曾靠在一棵石柱上向世人显灵，萨拉戈萨这座城市也因此变得闻名遐迩。人们以圣母显灵过的石柱为中心修建了大教堂和广场，并祈求圣母会世代保佑着这里的人民。教堂随着岁月的变迁，也逐渐变成了既有12世纪欧洲的哥特式风格和伊斯兰的穆德哈尔式风格以及后来18世纪的西班牙巴洛克风格的殿堂。导游告诉我们：在二次大战期间，有两枚炮弹穿过教堂的屋顶飞进大教堂尽然没有爆炸。传说这就是圣母皮拉的力量。在参观时亲眼看到了这两枚没有爆炸的炸弹，不过弹内炸药已取出。皮拉尔教堂也是此行中神化色彩最浓的一座教堂。

西班牙的历史十分独特。早先，随着罗马帝国的强盛，受到过罗马和哥特人长达千余年的统治；后来，随着阿拉伯帝国的扩张，从8世纪到15世纪，西班牙出现了多个穆斯林王朝，一度“伊拉克化” ；15世纪以后，重新回到基督教世界，成为“基督教西班牙” 。这样的历史过程中，基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合，形成了多元、神秘、奇异的西班牙文化。艺术本来源于文化，所以独特的文化背景下孕育出多元、神秘、奇异为特征的西班牙艺术，现代绘画以毕加索为代表的西班牙艺术家，构成了印象派艺术的中间，他们的艺术作品一反传统绘画艺术原则，从个人感官出发，通过简单几何图形构成图画。这种艺术表现，在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上，得到充分体现。同时建筑灵感也来自于此类艺术，现代西班牙建筑集大成者非高迪莫属，他创作的“巴特勒公寓”、"米拉之家"和“巴塞罗那圣家族教堂” ，堪称西班牙历史上最伟大的建筑，每年吸引着世界各地数百万人膜拜。通过拜读这些作品，能够非常清楚的看到高迪通过现代建筑手法夸张地表现了西班牙多元、神秘、奇异的文化艺术结构。

从米拉之家到圣家族教堂后对设计大师高迪一生的生活、工作、设计感都有了更为浓重的好奇心；但是通过大概了解高迪后发现，他只对工作和设计有兴趣或者说高迪一生都是在工作在设计。高迪建筑设计和所在历史文化是密不可分的，多文化融合的缩影在其作品中大胆表现。米拉之家大量的自然曲线，模拟自然形式和规律，复杂的肋梁结构、拱劵等无不诠释他对结构的理解及研究，拱与拱之间形成了蜿蜒动人的曲线，形式与结构结合一体。建筑功能部分高迪在设计表现上都给予了一种童话般的故事情节，如水塔、烟道、楼顶入口等一个个高大魁梧的造型就像全副武装的士兵严正以待，时刻保卫着家园一样。看似厚重的造型其实却是非常轻质的材料运用。精心规划设计着每一个节点和细部，传统文化符号，形式与材料，技术与精细地雕琢着充满生机与趣味的设计，建筑精神层面的神秘同功能方面的使用完善而尽美，此类的设计无不是在深深教导着我们对待工作与设计时的态度及技巧思考。

圣家族教堂的设计是此次游学中感触最多，而且是记忆最深刻的建筑设计；圣家族内部柱体绝对是独特设计，除了能够看到的分叉造型外非常巧妙的分散荷载受力并抵消建筑跨度，千变万化的表面形态均是多种几何拼图的结果。最典型的是基底方形的立柱随着高度的增加变成八边形，接着变成六边形，最后却呈现的是圆形，螺旋状立柱是当时的三维拼合产物？如何做到的？堂内各种构造表面都不是平面，形式丰富，结构复杂繁琐，抽象形态由平滑的曲线和锯齿状节点组合而成。

光，太喜欢这里光的设计了，无法用文字表达，就让他留在心里没事的时候多回忆回忆吧。高迪说色彩是生命的最动人之处，五彩斑斓的彩色琉璃玻璃让整个空间充满特殊的气质，太阳在建筑周围的不同时间内颜色及光强都不会一样，所以高迪在设计中延续着自然光的规律，然后依据光的条件去设计不同颜色的琉璃玻璃，在自然和设计巧妙的结合下从日出到日落教堂内的斑斓颜色都在变化着，让人在建筑内部也能够时刻感受太阳的存在。

雕塑，《圣经》中的故事人物描绘的惟妙惟肖。高迪在雕塑创作时煞费苦心地寻找合适的真人做模特，如教堂守门人来刻画犹大，又找来六个手指的大汉来刻画屠杀儿童的百夫长，还有为了形象的刻画被屠杀的婴儿，他去找到死婴儿悬挂于工作室内，雕塑中的毛驴也是高迪亲自挑选，由此可见高迪对待设计的严谨及细致。

艺术来源于生活却高于生活，欧洲建筑大部分以当地的一些神话传说或者宗教信仰为主角，建筑群大部分都是自己信仰的产物，将这些传说、信仰运用于日常建筑中，衍生出来的便是极具代表性的群体。哥特建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑、文艺复兴建筑、现代主义建筑、古罗马建筑、功能主义建筑、洛克克风格、浪漫主义建筑无一不体现出人类的伟大。

在此为伟大的建筑设计大师致敬！高迪说过：直线属于人类，曲线属于上帝。他设计的灵感来源自然和幻想。我们谨记大师作品的教导，认真严谨的对待工作，善于思考的去做每一个设计项目，灵感来源于一切，只需你有双发现的眼睛。

这次的旅行，使我开阔了眼界，受益匪浅，留下深刻印象的同时更多的是钦佩，钦佩欧洲的匠人，钦佩欧洲的设计师，钦佩那些使设计更加绚烂的文化传承，读万卷书不如行万里路，一次畅游感受到了在书本上感受不到的东西，领略到了异域的专业设计理念，伏靠在古老的石桥栏杆上，嗅着空气中青草的味道，望着悠悠流淌的河水，河上缓缓驶过的小游船，河两岸掩映在绿树和鲜花之中的各色欧式建筑，以及远处山上雨后飘飘渺渺的青烟，心旷神怡，如痴如醉，在日后的设计中，我想更多的是注重精神文化与现代生活的融汇，而不将是单一的、毫无创造的设计。